Triển lãm những kiệt tác trường phái ấn tượng

Từ ngày 14/2 đến ngày 26/5, Phòng trưng bày Courtauld ở London, Anh quốc, tổ chức triển lãm Goya To Impressionism. Masterpieces From The Oskar Reinhart Collection (Từ Goya đến trường phái ấn tượng. Những kiệt tác từ bộ sưu tập Oskar Reinhart), một sự kiện danh giá và quan trọng.

Đây là lần đầu tiên bộ sưu tập danh tiếng ở Am Römerholz này được trưng bày bên ngoài Winterthur (Thụy Sĩ). Sự kiện chưa từng có này mang đến một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng các kiệt tác của Goya, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Van Gogh, Picasso và Paul Cézanne, cùng nhiều nghệ sĩ khác.

Bộ sưu tập khổng lồ về tác phẩm ấn tượng

Bộ sưu tập Oskar Reinhart, nổi tiếng với sự đa dạng từ các bậc thầy cổ điển đến các họa sĩ ấn tượng, mang đến cơ hội độc đáo cho du khách tiếp cận những tác phẩm quan trọng đã hình thành nên lịch sử nghệ thuật phương Tây.

Oskar Reinhart (1885 - 1965), một nhà sưu tập nổi bật của Thụy Sĩ, đã dành cả cuộc đời mình để tích lũy một bộ sưu tập đáng chú ý phản ánh cả sở thích cá nhân và các phong trào nghệ thuật của thời đại. Năm 1970, Reinhart hiến tặng bộ sưu tập và ngôi nhà Am Römerholz của mình cho Thụy Sĩ, mở cửa nó như một bảo tàng công cộng.

Theo Kerstin Richter, giám đốc Bộ sưu tập Oskar Reinhart, "Reinhart với tất cả kiến thức và năng lượng của mình đã cam kết với nghệ thuật, với việc sưu tầm". Bộ sưu tập của ông rất đặc trưng bởi sự trân trọng sâu sắc đối với những đổi mới về cảm xúc và kỹ thuật do các nghệ sĩ như Goya, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Van Gogh và Picasso mang lại. Triển lãm bắt đầu với tác phẩm Still Life With Three Salmon Steaks (1812) của Goya, tạo nên một không khí u ám mà vẫn vang vọng xuyên suốt triển lãm.

Điều làm cho triển lãm này trở nên đặc biệt không chỉ là quy mô mà còn là tầm nhìn của giám tuyển. Ernst Vegelin Van Claerbergen, người đứng đầu bảo tàng Courtauld, nhấn mạnh rằng "đây là lần đầu tiên một nhóm các tác phẩm nổi bật từ bộ sưu tập phi thường này rời khỏi Thụy Sĩ", khiến đây trở thành một dịp đáng nhớ cho những người yêu nghệ thuật.

Triển lãm có nhiều tác phẩm đáng chú ý như Au Café (1878) của Édouard Manet, ghi lại khoảnh khắc xã hội thoáng qua và A Ward In The Hospital At Arles của Vincent van Gogh, thể hiện nỗi khổ tâm của ông trong thời gian điều trị.

Bối cảnh lịch sử của những nghệ sĩ này là rất quan trọng để hiểu những đóng góp của họ. Sự chuyển mình từ chủ nghĩa hiện thực u ám của Goya đến màu sắc rực rỡ và kỹ thuật đổi mới của phong trào ấn tượng minh họa một sự phát triển quan trọng trong biểu đạt nghệ thuật. Sự phát triển này phản ánh những thay đổi xã hội rộng lớn hơn trong thế kỷ 19, bao gồm sự thay đổi trong nhận thức về cuộc sống hiện đại và thiên nhiên.

Tiến sĩ Jane Smith, nhà sử học nghệ thuật cho biết: "Sự đối chiếu giữa các tác phẩm này cho phép chúng ta chứng kiến không chỉ một sự chuyển mình nghệ thuật mà còn là một cuộc đối thoại văn hóa kéo dài hàng thập kỷ".

Triển lãm cũng làm nổi bật những tác phẩm hiếm hoi chưa bao giờ được trưng bày cùng nhau trước đây. Ví dụ Still Life With Faience Jug And Fruit (1900) của Cézanne bùng nổ với màu sắc và kết cấu; trong khi 2 tác phẩm của Van Gogh được vẽ trong thời gian ông ở Arles cho thấy những đấu tranh tâm lý của ông thông qua nét vẽ dữ dội và phong cảnh giàu cảm xúc.

Việc đưa vào tác phẩm ban đầu của Picasso từ thời kỳ xanh lam (blue period) của ông tạo thêm một lớp chiều sâu khác; các cuộc điều tra gần đây đã tiết lộ một bức chân dung ngầm của một người phụ nữ bên dưới Portrait Of Mateo Fernández De Soto (1901), minh họa cho cách tiếp cận biến đổi của Picasso đối với canvas.

Vang vọng trong văn hóa đương đại

Phong trào ấn tượng xuất hiện vào cuối thế kỷ 19 như một phản ứng cách mạng đối với các quy chuẩn nghệ thuật truyền thống. Đặc trưng bởi nét vẽ lỏng lẻo, màu sắc rực rỡ và sự nhấn mạnh vào việc bắt giữ ánh sáng và bầu không khí, ấn tượng tìm cách mô tả cuộc sống đương đại và các cảnh thiên nhiên theo cách chưa từng thấy trước đây. Phong trào này đã thay đổi cơ bản cách nhìn nhận về nghệ thuật và mở đường cho những biểu hiện nghệ thuật hiện đại.

Trong triển lãm tại Courtauld, nhiều tác phẩm chính minh họa những đặc điểm định nghĩa này. The Clown Cha-U-Kao của Henri de Toulouse-Lautrec ghi lại bản chất của nghệ thuật biểu diễn đồng thời phản ánh những thay đổi xã hội trong đời sống đêm Paris. Tác phẩm Au Café của Manet phục vụ như một ví dụ sớm về cuộc sống hiện đại được thể hiện qua nghệ thuật; nó trình bày một tương tác xã hội thân mật nhưng mơ hồ mời gọi người xem suy ngẫm về mối quan hệ được miêu tả trong khung hình.

Tiến sĩ Michael Johnson, nhà sử học nghệ thuật nhận xét về tầm quan trọng của những tác phẩm này: "Phong trào ấn tượng không chỉ là về kỹ thuật; nó còn là về việc bắt giữ những khoảnh khắc thoáng qua trong thời gian - những khoảnh khắc vẫn vang vọng trong trải nghiệm của chúng ta". Cảm xúc này cũng được phản ánh trong các tác phẩm của Renoir được trưng bày tại Courtauld, chẳng hạn như The Milliner, đưa người xem vào những cuộc trò chuyện riêng tư đầy cảm xúc và thân mật.

Đóng góp của Van Gogh nổi bật đặc biệt trong bối cảnh này. Các bức tranh của ông từ Arles không chỉ thể hiện phong cách độc đáo mà còn phản ánh trạng thái tâm lý của ông trong một giai đoạn khó khăn trong cuộc đời. Việc kết hợp A Ward In The Hospital At Arles và The Courtyard Of The Hospital At Arles cho phép người xem khám phá các chủ đề về sự cô đơn và hồi phục thông qua hình ảnh sống động. Như Richter chỉ ra: "Khả năng truyền tải cảm xúc qua màu sắc và hình thức của Van Gogh là vô song; ông mời chúng ta vào thế giới của mình".

Tác động lâu dài của phong trào ấn tượng đối với nghệ thuật hiện đại và đương đại luôn được đề cao. Sự nhấn mạnh vào biểu đạt cá nhân đã đặt nền móng cho các phong trào tiếp theo như chủ nghĩa hậu ấn tượng, trường phái dã thú và chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Các kỹ thuật phát triển bởi các họa sĩ ấn tượng tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ ngày nay khi họ tìm cách thể hiện những diễn giải riêng về thực tế.

Triển lãm lần này mang đến cái nhìn tuyệt vời về một giai đoạn quan trọng trong lịch sử nghệ thuật. Bằng cách trưng bày các kiệt tác trải dài từ chủ nghĩa hiện thực u ám của Goya đến những đổi mới rực rỡ của phong trào ấn tượng, triển lãm này không chỉ kỷ niệm di sản của Oskar Reinhart, mà còn mời gọi người xem suy ngẫm về cách mà những tác phẩm này vẫn tiếp tục vang vọng trong văn hóa đương đại.

Khi du khách đi qua bộ sưu tập đáng kinh ngạc này tại bảo tàng Courtauld, họ tham gia vào cả ý nghĩa lịch sử lẫn sự liên quan đang diễn ra - một trải nghiệm hứa hẹn sẽ làm phong phú thêm hiểu biết của họ về sự tiến hóa của nghệ thuật theo thời gian.

Như Paul Cézanne từng nói: "Đối với một họa sĩ theo trường phái ấn tượng, vẽ từ thiên nhiên không phải là vẽ đối tượng, mà là nhận ra những cảm xúc".